La Patrona (retrato de Ela Velden). 480×327 cm.

Acrílico, aerosol y óleo sobre madera. 2021

(video-mapping de Fragments and Forms)

Basado en una imagen de la actriz e influencer internacional Ela Velden, quien hace las veces de la “Jefa de la Casa” en la obra más grande que ha creado el artista hasta el momento. Se trata de un lienzo de técnica mixta contenido en 9 paneles de madera con dimensiones de 7 metros de alto y 3 de largo que fue iniciado en Holanda y terminado en México. 

Aquí, el estudio Fragments_and_Forms proyecto creado por los mexicanos Mar Namihira y Aldo Cañedo, explora la producción estética post-digital, donde las nuevas tecnologías toman gran relevancia al convivir con materiales y procesos propios del arte y del diseño, para así crear en el ámbito artístico una estética digital relacionada con la programación, la luz, proyección, sensores y diseño sonoro, todos guiados por la contemplación de las obras.

Para Santiago Pani,“Las piezas significan esos personajes que he tenido la suerte de cruzar en mi camino y que me han llevado a ser la persona que soy, es un tema de admiración, evolución e inspiración otorgado por los encuentros humanos. Me encantaría pensar que mi obra irradia inspiración y que invite a reflexionar sobre lo que “el otro” te aporta en tu vida”.

The Boss (portrait of Ela Velden). 480×327 cm.

Acrylic, Acrílico, spray paint, and oil on wood. 2021

(video-mapping by Fragments_and_Forms)

Based on an image of the international actress and influencer Ela Velden who acts as the “Head of the House” in the largest work that the artist has created thus far. It’s a mixed-media canvas contained in nine wooden panels, seven meters high and three meters long, that was started in Holland and finished in Mexico.

Here, Fragments_and_Forms, a project created by Mexicans Mar Namihira and Aldo Cañedo, explores post-digital aesthetic production—where new technologies take on a greater significance when coexisting with materials and processes of art and design. In this way, they bring to the artistic field a digital aesthetic related to programming, light, projection, sensors, and sound design, all guided by the contemplation of the pieces.

For Santiago Pani, “The pieces signify those personalities that I have had the good fortune to cross paths with and that have led me to be the person I am; the subject is the admiration, evolution, and inspiration that come from human encounters. I would love to think that my work radiates inspiration and invites you to reflect on what ‘the other’ brings to your life.”